Star Wars : la saga Skywalker, le classement ultime ! [TOP]

Dans une galaxie lointaine, très lointaine, un jeune fermier entame un périple universel : le voyage du héros, selon George Lucas. Son nom, il ne le sait pas encore, est celui de la famille la plus importante d’une galaxie imaginaire, dont les exploits baliseront la série de films Star Wars.

Du désert originel aux dernières lamentation de l’Empereur dans L’Ascension de Skywalker, en passant par l’expérimentation numérique de la prélogie : on a classé les volets de la saga Skywalker, classement subjectif mais assurément passionné.

9. Star Wars : Episode IX – L’Ascension de Skywalker

Voulu conclusion de la « trilogie Disney » mais aussi de la saga Skywalker, l’Episode IX souffre de son manque flagrant de préparation. Reposant sur des ressorts scénaristiques aux limites de l’invraisemblable, désireux de réconcilier un public réfractaire aux récentes itérations, L’Ascension de Skywalker file à une vitesse ahurissante – en dépit du bon sens – comme si Abrams (de retour derrière la caméra) essayait de condenser trois chapitre en un. Le spectacle est généreux, renoue avec la tonalité des premières heures (l’aventure spatiale avant tout), mais l’énergie insufflée se heurte au mauvais gout, aux incohérences inhérentes, et les figures mythiques, enfin libérées d’une manœuvre hasardeuse ayant trop durée, s’ébrèchent à vue d’œil.

8. Star Wars : Episode I – La Menace fantôme

Seize ans après avoir laissé Luke Skywalker grand vainqueur de son combat contre l’Empire galactique, George Lucas retrouve son coffre à jouets, cette fois doté d’un attirail technologique flambant neuf. À cette occasion historique, le créateur de la licence arbore la casquette de scénariste et réalisateur, résolu à conter la génèse du méchant emblématique Dark Vador. Sous un angle éminemment politique, s’amorce l’histoire d’une République en crise, d’un Ordre Jedi associé à une antique prophétie et surtout d’un jeune garçon au parcours décisif. La faute à l’humour pesant et aux paramètres politiques prédominants, la reprise s’avère déstabilisante, mais la saga se voit gonflée d’un souffle épique revigorant tout en accueillant des protagonistes charismatiques.

7. Star Wars : Episode II – L’Attaque des clones

Qui aurait pu imaginer voir le plus grand vilain de la galaxie se rouler dans les herbes fraiches de Naboo, riant à gorge déployée dans les bras de sa bien-aimée ? Ainsi Lucas organisa la romance tragique du Jedi et d’une sénatrice, sorte de Roméo & Juliette perdu dans l’espace. Quand le réalisateur ne s’improvise pas Shakespeare, occasionnant de grands instants de gêne, il illustre l’enquête captivante d’Obi-Wan Kenobi à travers le cosmos, balade policière et exotique des rues sophistiquées de la capitale jusqu’aux arènes rocailleuses de Geonosis. L’Episode II ne brille pas pour son écriture, et encore moins ses dialogues pompeux, mais se révèle entrainant lorsqu’il emprunte au polar, ce qui donnerait presque l’envie d’un opus s’assumant comme tel.

6. Star Wars : Episode VI – Le Retour du Jedi

Passé l’émerveillement et l’apprentissage, l’heure est à l’ultime duel, celui qui confronte la sagesse du Bien et la perversité du Mal. Voilà deux épisodes que les protagonistes altèrent le destin de la galaxie et façonnent une légende qui résonnera bien des années après eux. Richard Marquand agence le final de la trilogie originale, dans lequel Luke Skywalker, entraîné et devenu le guerrier fantasmé, se heurte à son sinistre paternel. Son introduction trépidante définit parfaitement les bases : si la saga conserve son esprit enfantin, elle s’adresse également à un public adulte, en quête d’action épique et de rebondissements solides. Précisément ce qu’apporte Le Retour du Jedi, terminus lumineux et équilibré, sachant jongler entre grandiose et intimité émouvante.

5. Star Wars : Episode VII – Le Réveil de la Force

Pari risqué que de poursuivre l’histoire des Skywalker, trente ans après la fin satisfaisante et complète du Retour du Jedi. C’est dans cette entreprise osée que se lance J. J. Abrams (désigné par Disney), fou amoureux de la trilogie originale. Son admiration pour ces films, le réalisateur va en faire le tremplin de son histoire, un récit emprunt de nostalgie où les regards se posent avec fascination sur les vestiges du passé. Une nouvelle génération de héros se dresse, dans laquelle le spectateur va pouvoir se projeter aisément, ayant grandit comme eux bercé par le mythe du Faucon Millenium, de l’Étoile Noire et autres monuments. Le Réveil de la Force, dans un mouvement (trop) respectueux, interroge sur l’héritage, la parenté, et exploite la question existentielle : comment trouver sa place dans l’univers ?

4. Star Wars : Episode IV – Un Nouvel Espoir

Une planète désertique, un coucher de soleil et un héros, les yeux rivés sur l’horizon. En quelques minutes, George Lucas synthétise Star Wars : une invitation au rêve, au crépuscule d’une planète inconnue. S’inspirant du voyage du héros – ou « monomythe », concept établi par Joseph Campbell – Un Nouvel Espoir puise sa force dans son universalité, sa capacité à attiser l’imaginaire et concevoir des emblèmes forts. Sa simplicité narrative permet à Lucas d’accorder du temps à la faune et la flore singulière de son univers, notamment au travers de la séquence culte de la Cantina de Mos Eisley. Nourrie par des influences diverses (de Kurosawa à Valérian), la saga prend son envol et entre au panthéon des plus grandes fictions portées par le septième art.

3. Star Wars : Episode VIII – Les Derniers Jedi

« Laisse mourir le passé. Tue-le, s’il le faut. » Tels sont les mots de Kylo Ren, symbole de la postlogie, qui résument le postulat de Rian Johnson, à la barre du huitième épisode. Alors que son prédécesseur portait un regard nostalgique sur les figures du passé, le réalisateur de Looper entrevoit le futur de la saga. Les Derniers Jedi se focalise sur ses personnages, aux relations étroites et ambiguës, véritable moteur du long-métrage. Le script va jusqu’à placer l’interaction comme outil narratif, au service de l’histoire mais aussi des protagonistes, en plein développement. Trouver sa place et accomplir son destin, l’obsession de héros au cœur d’un blockbuster audacieux, à la mise en scène majestueuse et à l’humour pince-sans-rire. Un épisode nécessaire.

2. Star Wars : Episode III – La Revanche des Sith

De son contexte fort, guerre des clones destructrice mettant en péril la République et ses institutions, l’Episode III tire une puissance dramaturgique inouïe, en digne héritier des tragédies grecques. L’ultime volet de la prélogie (trilogie des préquels) fait s’effondrer les repères et bascule dans le fatalisme, l’espoir n’ayant plus sa place dans cette galaxie lointaine. La disparition des Jedi, la conception de l’Empire, le héros qui perd foi : La Revanche des Sith annihile le rêve, au travers d’un opéra spatial dantesque, où les frères croisent le sabre et la liberté se désagrège sous des applaudissements. Percutant dans ses séquences d’action, saisissant en tant que drame humain, le dernier film de George Lucas est un chapitre épique et terrifiant.

1. Star Wars : Épisode V – L’Empire contre-attaque

Davantage qu’une suite idéale (qui vise le développement des protagonistes et de l’univers), L’Empire contre-attaque est l’opus qui attribuera à Star Wars ses fondamentaux. L’épure de l’Episode IV laisse place à des moyens décuplés, permettant à Lucas (scénariste et producteur) de sublimer ses récits par des séquences vertigineuses. Mais la prouesse ne se limite pas à l’effort visuel ; elle se trouve en majeure partie dans l’écriture, risquant le trauma de toute une génération et pourvue du twist emblématique. C’est aussi le passage à l’âge adulte, symbolisé par les leçons de Maître Yoda, des premiers amours et d’un héritage à assumer. Dans la fuite et l’échec, en proie aux ténèbres de l’Empire, les enfants embrassent leur destin.