Star Wars : la saga Skywalker, le classement ultime ! [TOP]
Dans une galaxie lointaine, très lointaine, un jeune fermier entame un périple universel : le voyage du héros, selon George Lucas. Ce nouveau personnage, archétype de l’enfant qui rêve de s’échapper, se nomme Luke Skywalker. Son nom, il ne le sait pas encore, est celui de la famille la plus importante d’une galaxie imaginaire, représentée par la série de films Star Wars. Trois trilogies découleront de cette épopée, influencées par leur époque respective et motivées par des raisons bien différentes.
Arrivé aux termes du voyage avec L’Ascension de Skywalker, nous pouvons, d’un regard certain, proposer le classement des chapitres de la saga Skywalker. Et comme dirait le sage Maître Yoda, « Fais-le, ou ne le fais pas ! Il n’y a pas d’essai. »
9. Star Wars : Episode I – La Menace fantôme
Seize ans après la fin des aventures de Luke Skywalker dans Le Retour du Jedi, George Lucas revient à Star Wars. À cette occasion (historique), le créateur de la saga arbore la casquette de scénariste et réalisateur, pour conter la genèse du méchant iconique Dark Vador. Lucas propose aux spectateurs de découvrir sa galaxie sous un nouvel angle, avec un contexte politique prédominant, au cœur de la nouvelle série de films. S’amorce l’histoire d’une République en crise, d’un Ordre Jedi et d’une prophétie antique et surtout d’un enfant, au parcours décisif. La reprise peut s’avérer déstabilisante, la faute à l’humour pesant et aux paramètres politiques à assimiler, mais la saga se voit gonfler d’un souffle épique revigorant, tout en accueillant des protagonistes charismatiques.
8. Star Wars : Episode II – L’Attaque des clones
Qui aurait pu concevoir, qu’un jour, nous aurions la chance de découvrir le grand vilain de la saga se rouler dans l’herbe, riant à gorge déployée avec sa bien-aimée ? Ainsi Lucas mis en scène la romance tragique entre un Jedi, à qui l’on proscrit l’amour, et une sénatrice visée par ses opposants politiques. Fort heureusement, quand le réalisateur ne s’improvise pas Shakespeare, il illustre l’enquête captivante d’Obi-Wan Kenobi, des rues sophistiquées de Coruscant jusqu’aux terres arides de Geonosis, en passant par les espaces pluvieux de Kamino. L’Episode II ne brille pas pour son écriture et encore moins pour ses dialogues, mais se révèle entraînant grâce à ce qu’il emprunte au genre policier, qui donnerait presque l’envie d’un opus s’assumant pleinement comme tel.
7. Star Wars : Episode IX – L’Ascension de Skywalker
Conclusion non seulement de la « postlogie » (ou « trilogie Disney »), mais aussi de la saga Skywalker, l’Episode IX souffre d’un problème majeur, à la base même du projet : son manque de préparation. Reposant sur des ressorts scénaristiques frôlant l’incohérence, L’Ascension de Skywalker file à une vitesse ahurissante, enchaînant les péripéties et les révélations sans se soucier du reste, comme si J. J. Abrams, de retour derrière la caméra, essayait de compacter trois chapitres en un. Le spectacle est généreux, renoue avec la tonalité des premières heures (le film d’aventure spatial) et joue du fan-service pour séduire un public lassé des derniers ouvrages. Les héros trouvent une fin convenable (pour la plupart) et les figures mythiques peuvent enfin reposer en paix.
6. Star Wars : Episode VI – Le Retour du Jedi
Passé l’émerveillement et l’apprentissage, l’heure est à l’ultime combat, celui qui confronte la sagesse du Bien et la perversité du Mal. Voilà deux épisodes que les protagonistes changent le destin de la galaxie, et façonnent une légende qui résonnera bien des années après eux. Richard Marquand agence le final de la trilogie originale, dans lequel Luke Skywalker, entraîné et devenu le guerrier fantasmé, se heurte à son père, le sinistre Dark Vador. Son introduction trépidante définit parfaitement les bases : si la saga conserve son esprit enfantin, elle s’adresse également à un public adulte, en quête d’action épique et de rebondissements solides. Précisément ce qu’apporte Le Retour du Jedi, terminus lumineux et équilibré, sachant jongler entre grandiose et intimité.
5. Star Wars : Episode VII – Le Réveil de la Force
Pari risqué que de poursuivre l’histoire des Skywalker, trente ans après la fin satisfaisante et complète du Retour du Jedi. C’est dans cette aventure osée que se lance J. J. Abrams (désigné par Disney), admiratif de la trilogie originale. Son amour pour ces films, le réalisateur va en faire le tremplin de son histoire, un récit emprunt de nostalgie, où les regards se posent avec fascination sur les vestiges du passé. Une nouvelle génération de héros se dresse, dans laquelle le spectateur va pouvoir se projeter aisément, ayant comme eux grandit bercé par les mythes que sont Luke Skywalker ou Han Solo. Le Réveil de la Force, dans un mouvement (trop) respectueux, interroge sur l’héritage, la parenté, et exploite la question existentielle : comment trouver sa place dans l’univers ?
4. Star Wars : Episode IV – Un Nouvel Espoir
Une planète désertique, un coucher de soleil et un héros, aux yeux fixant l’horizon. En quelques minutes, George Lucas résume Star Wars : une invitation au rêve, au crépuscule d’une planète inconnue. S’inspirant du voyage du héros – ou « monomythe », concept établi par Joseph Campbell – Un Nouvel Espoir puise sa force dans son universalité, sa capacité à attiser l’imaginaire et concevoir des personnages forts. Sa simplicité narrative permet à Lucas d’accorder du temps à la faune et la flore singulière de son univers, notamment au travers de la séquence culte de la Cantina de Mos Eisley. Nourrie par des influences diverses (de Kurosawa à Valérian), la saga s’élance et entre au panthéon des plus grandes fictions portées par le septième art.
3. Star Wars : Episode VIII – Les Derniers Jedi
« Laisse mourir le passé. Tue-le, s’il le faut. » Tels sont les mots de Kylo Ren, symbole de la postlogie, qui résument le postulat de Rian Johnson, à la barre du huitième épisode. Alors que son prédécesseur portait un regard nostalgique sur les figures du passé, le réalisateur de Looper entrevoit le futur de la saga. Les Derniers Jedi se focalise sur ses personnages, aux relations étroites et ambiguës, véritable moteur du long-métrage. Le script va jusqu’à placer l’interaction comme outil narratif, au service de l’histoire mais aussi des protagonistes, en plein développement. Trouver sa place et accomplir son destin, l’obsession de héros au cœur d’un blockbuster audacieux, à la mise en scène majestueuse et à l’humour pince-sans-rire. Un épisode nécessaire.
2. Star Wars : Episode III – La Revanche des Sith
De son contexte fort, guerre des clones destructrice mettant en péril la République et ses institutions, l’Episode III tire une puissance dramaturgique inouïe, en digne héritier des tragédies grecques. L’ultime volet de la prélogie (trilogie des préquels) fait s’effondrer les repères et bascule dans le fatalisme, l’espoir n’ayant plus sa place dans cette galaxie lointaine. La disparition des Jedi, la conception de l’Empire, le héros qui perd foi : La Revanche des Sith annihile le rêve, au travers d’un opéra spatial dantesque, où les frères croisent le sabre et la liberté se désagrège sous des applaudissements. Percutant dans ses séquences d’action, saisissant en tant que drame humain, le dernier film de George Lucas est un chapitre épique et terrifiant.
1. Star Wars : Épisode V – L’Empire contre-attaque
Davantage qu’une suite idéale (qui vise le développement des protagonistes et de l’univers), L’Empire contre-attaque est l’opus qui attribuera à Star Wars ses fondamentaux. L’épure de l’Episode IV laisse place à des moyens décuplés, permettant à Lucas (scénariste et producteur) de sublimer ses récits par des séquences vertigineuses. Mais la prouesse ne se limite pas à l’effort visuel ; elle se trouve en majeure partie dans l’écriture, risquant le trauma de toute une génération, et pourvue du twist emblématique. C’est aussi le passage à l’âge adulte, symbolisé par les leçons de Maître Yoda, des premiers amours et d’un héritage à assumer. Dans la fuite et l’échec, en proie aux ténèbres de l’Empire, les enfants embrassent leur destin.
