Batman : le classement des vilains au cinéma [TOP]
Retour sur les plus grands ennemis du chevalier noir au cinéma.
Hitchcock évoquait en son temps l’importance du vilain dans toute fiction. Les histoires de la chauve-souris n’ont cessé d’approuver ses dires. Clowns, hommes-animaux, types givrés, mafias, lutteurs mexicains : voici notre classement des monstres de Gotham City.
Précision : les productions consacrées à Batman et son univers étant chose courante, l’article et le classement qu’il contient sont régulièrement mis à jour. Derniers ajouts en date : The Batman.
10. Harley Quinn (Suicide Squad / Birds of Prey / The Suicide Squad)
Suicide Squad fut une expérience troublante, en particulier pour les fans du chevalier noir. Missionné de présenter – et trucider – une galerie de méchants cultes, le projet échoua à bien des niveaux. De ce fiasco général, un personnage put se frayer un chemin vers la lumière entre deux mascarades : l’incorrigible Harley Quinn. Campée par la pétillante Margot Robbie, l’assistante du Joker (dont elle est éprise) se tient au premier plan et se présente comme l’atout phare d’un blockbuster malade. Au point de pleinement assumer son émancipation dans un film quasi-solo, Birds of Prey, qui atteste de l’investissement de Robbie et du potentiel délirant de son rôle.
9. Ra’s Al Ghul (Batman Begins)
Batman renaît de ses cendres en 2005 dans le sobrement intitulé Batman Begins de Christopher Nolan. Comme pour mieux faire passer l’idée du reboot, le metteur en scène opte pour un grand méchant inédit. Et qui de plus adéquat pour lui donner consistance que le charismatique Liam Neeson, dont la carrière affiche un opus de Star Wars et La Liste de Schindler (qui lui vaudra une nomination à l’Oscar du meilleur acteur) ? Ami et mentor de Bruce Wayne durant une partie du récit, Ra’s Al Ghul se révèle être un adversaire de taille, habile et sage. Le constat est simple : sans lui, Batman n’existerait pas. Nolan greffe à son vilain des motivations radicales mais justifiées. Le personnage n’en est que plus crédible.
8. Le Pingouin (Batman : Le défi)
Pour la suite de Batman, Tim Burton multiplie les antagonistes. Il transforme la ville de Gotham en zoo à ciel ouvert, où déambulent chauve-souris, chat et pingouin en quête de reconnaissance. Baptisé Oswald Cobblepot, rejeté par ses parents à la naissance, ce drôle d’oiseau émerge des bas-fonds et tente de s’affirmer dans une société étriquée en visant le poste de maire. Burton prend plaisir à mettre en scène ce personnage baroque (dont il pourrait être le créateur), incarné par un Dany DeVito au sommet de son art. Avec son faciès insolite et ses accessoires excentriques, piqués au docteur Caligari, le Pingouin fait un vilain remarquable en plus de correspondre aux standards du cinéaste qui l’emploie.
7. Double-Face (The Dark Knight)
Harvey Dent était le héros dont avait besoin Gotham, le chevalier blanc que Bruce Wayne attendait pour laisser son costume au placard, définitivement. Procureur droit et réputé, déterminé à sauver la ville de la vermine qui la ronge, il incarne une forme d’espoir aux yeux de ses concitoyens. Mais s’opposer au mal à un prix : Dent devient une cible prioritaire de la mafia locale, et surtout du Joker, qui se fait un malin plaisir à broyer ce qu’il aborde. Pris dans la lutte du clown et de la chauve-souris, Double-Face voit le jour, résultat d’un traumatisme psychologique et physique. Avec The Dark Knight, Christopher Nolan écrit la déchéance d’un symbole, lui qui aime tant en jouer.
6. L’Homme-Mystère (The Batman)
Son incursion dans les salles obscures remonte à l’un des pires produits jamais conçu autour de la chauve-souris, où le plus grand détective du monde perdait de son aura terrifiante au profit d’un festival absurde et débilisant. Depuis Batman Forever, dans lequel Jim Carrey lui prêtait ses grimaces, l’Homme-Mystère a fait peau neuve. Matt Reeves, dans son radical The Batman, en fait un tueur cinglé et psychotique, de la trempe du Zodiaque. Mais ce qui rend le méchant d’autant plus juste, outre la plâtrée de thématiques politiques que son existence soulève, c’est sa liaison substantielle avec le Batman de Robert Pattinson. L’un et l’autre se reflètent, des origines aux motivations : deux faces d’une justice façon vigilante, née dans la pénombre.
5. Bane (The Dark Knight Rises)
La démarche de Christopher Nolan quant à la conclusion de sa trilogie super-héroïque était la suivante : confronter son protagoniste à une menace si brutale qu’elle le contraindrait à repartir de zéro. Pour ce faire, le scénario invoque Bane, un mercenaire sanguinaire et dévoué à sa cause. Muni (approximativement) des mêmes armes que le justicier, le chef de guerre est un adversaire massif, qui fracture le moindre obstacle se dressant sur son chemin. Derrière le masque, Tom Hardy, devenu une montagne de muscles depuis le tournage d’Inception. L’acteur croit en son rôle, sa performance est phénoménale. Aux airs de bête écervelée, Bane tire son épingle du jeu en se révélant être un meneur écrasant et terrifiant.
4. Le Joker (Joker)
La tendance est aux spin-offs et autres essorages d’univers populaires. Il était donc à prévoir qu’un projet tel que Joker voit le jour, film relatant les débuts du plus connu des méchants de Batman. Todd Phillips prend la chose (très) au sérieux : il fait naître sa version du Joker au cœur d’un contexte politique et sociétal brûlant, justifiant ses névroses par le climat troublé qui l’entoure. Indéniable héritier de Travis Bickle et Rupert Pupkin (les antihéros respectifs de Taxi Driver et La Valse des Pantins, deux monuments scorsesiens), le personnage de Joaquin Phoenix s’éloigne des précédentes itérations et jouit des talents de son acteur, donc le corps marqué est un argument de taille pour cette prestation récompensée aux Oscars.
3. Le Joker (Batman)
Le film ne porte pas son nom, mais il en est la vedette. Et la prestation endiablée de Jack Nicholson n’est pas étrangère à ce résultat explosif. En chaussettes bariolées, l’acteur s’accapare toutes les scènes qu’il investit, un grand sourire fixé sur son visage déformé par un bain de produits chimiques. Tim Burton ose dépeindre sa terrible métamorphose et, plus risqué encore, lie le clown et la chauve-souris de Gotham par leurs origines respectives : l’un et l’autre sont responsables de leurs activités suspectes et costumées, la nuit venue. Le rire tétanisant de ce Joker couvre des cambriolages surréalistes, résumant bien la nature comique, souvent délurée, de ce méchant culte.
2. Catwoman (Batman : Le défi)
La plus féline des ennemis de Batman partage avec lui son gout pour les activités nocturnes et les déguisements en cuir. Héroïne tragique dans toute sa splendeur, jetée par la fenêtre parce qu’elle en savait trop, la Catwoman de Burton prend sa revanche sur un monde résolument trop masculin et véreux dans Batman : Le défi. Son fouet et ses cabrioles lui servent à se libérer des cages qu’on lui impose à répétition, ses répliques à double-sens accentuent l’érotisme induit par le costume moulant, dont les coutures rappellent aussi bien le Frankenstein de James Whale qu’elles évoquent la vulnérabilité du personnage. Sous le masque, une Michelle Pfieffer sensible et indomptable.
1. Le Joker (The Dark Knight)
Balafres, maquillage approximatif et cheveux longs : The Dark Knight présente un Joker qui n’a rien du méchant auquel nous habituent le papier et la pellicule depuis des dizaines d’années. Moteur du scénario et comic-relief macabre, le prince du crime transcende le cadre sans effort, jusqu’à noyer décors et interlocuteurs. Heath Ledger, disparu derrière le texte et la performance, alimente la dimension ombrageuse et machiavélique du Joker, écho – tout comme le blockbuster dont il est tiré – d’un 11 septembre ayant altéré la face de l’Amérique. Monstrueuse, imprévisible et éloquente, la version nolanienne met à mal les idéaux du chevalier noir en bousculant l’ordre établi, assumant de fait son statut d’élément perturbateur qui lui va si bien. Ledger lègue ainsi l’image inoubliable d’un clown suspendu dans le vide, vainqueur hilare condamnant le monde à l’obscurité.
