Les meilleurs films de 2021 [TOP]
Des cœurs brisés, de l’animation vertigineuse, des super-héros, du streaming, des rires jaunes, des sueurs froides, des conflits de tous horizons : 2021 aura été une année de cinéma intense, surprenante, mouvementée.
Voici notre sélection des dix meilleurs longs-métrages (et quelques mentions honorables) sortis dans les salles obscures, sur les plateformes ou directement dans les bacs à DVD.
Les meilleurs films de 2021, par JACK :
Mentions honorables
- Le Sommet des Dieux, de Patrick Imbert
- Memoria, de Apichatpong Weerasethakul
- Les Mitchell contre les machines, de Michael Rianda et Jeff Rowe
10. Le Dernier Duel, de Ridley Scott
Prolifique comme à ses débuts, Ridley Scott met en scène l’histoire (vraie) du dernier duel judiciaire. Son subtilement nommé Le Dernier Duel nous ramène à la France médiévale, à ses chevaliers balafrés, à ses lacs de boue où tout se règle par l’épée. Un retour au passé qui lui donne de quoi cruellement trucider notre époque. C’est dans le prolongement thématique d’Alien et Thelma et Louise que Scott relate (selon les lois de Rashōmon) l’histoire d’une femme victime de son environnement. Et si le metteur en scène met du cœur à l’ouvrage pour dépeindre la barbarie d’antan, il n’est jamais aussi persuasif que lorsqu’il cadre les yeux humides de son actrice principale, Jodie Comer.
Vous pouvez retrouver la critique du film ici.
9. The Father, de Florian Zeller
Pour son drame familial et psychologique, adaptation de sa propre pièce de théâtre, le cinéaste français Florian Zeller va au-delà de l’illustration. Il utilise dans The Father toute la grammaire cinématographique pour que la charge de la maladie gagne autant le spectateur que ce cher Anthony Hopkins (récompensé aux Oscars), glissé dans les chaussons d’un senior qui perd pied. Ses confusion de l’espace, du temps et des visages sont intelligemment communiquées par la mise en scène et le découpage, mais aussi soulignées par un acteur principal en pleine conscience de sa vieillesse et une pléiade de comédiens talentueux – Olivia Colman en tête de liste.
8. Zack Snyder’s Justice League, de Zack Snyder
Adieu introduction au téléphone, moustache trafiquée et humour de gosse : la suite tant attendue de Batman v Superman est là, restituée dans tout son épique, toute sa densité. Si le blockbuster ressuscité de Zack Snyder en est un symbole évident, sa version de Justice League est un grand spectacle empli d’espoir. Le metteur en scène ne se refuse aucune perspective, ouvre des portes vers l’avenir et filme ses protagonistes – des dieux en quête de sens et de solutions – scruter l’horizon. Une œuvre ambitieuse qui transpire la passion du comic book, frôlant l’implosion, que nul autre n’aurait pu faire. Un film de super-héros par un super-fan.
Vous pouvez retrouver la critique du film ici.
7. First Cow, de Kelly Reichardt
Histoire d’une Amérique crasse – mais déjà berceau des rêveurs –, d’une amitié évidente et de beignets, First Cow brille tout d’abord par sa simplicité d’exécution. La réalisatrice Kelly Reichardt met au point un western (qui n’en a pas l’air) où chaque séquence se veut d’une limpidité absolue, où chaque action naît d’une spontanéité désarmante. Son long-métrage s’affranchit de grandeur, flirte joliment avec le buddy movie, calque son rythme à celui de la nature et maintient la violence hors-champ. Elle y fait évoluer de beaux et minuscules personnages, deux types lucides et habités par l’esprit d’entreprise, moins bagarreurs que Wayne et Eastwood et dont la marginalité fait tout le charme.
6. The Card Counter, de Paul Schrader
Dans son dernier film, Paul Schrader troque le cheminement convenu de la rédemption pour l’expiation. Le scénariste de Taxi Driver, ami de Martin Scorsese (à la production), colle au train d’un ancien soldat et joueur de poker invétéré, hanté par les horreurs de son passé, et conte sa lutte avec ses démons intérieurs. Tendu, The Card Counter est un thriller dans la veine des précédentes histoires de Schrader, parcouru d’hommes obsédés, mis en scène avec précision et impérialement soutenu par la prestation d’Oscar Isaac. Mutique, félin, l’acteur croise l’un de ses grands rôles, à l’opposé du paternel réconfortant qu’il campait quelques mois plus tôt dans Dune.
5. Bo Burnham : Inside, de Bo Burnham
Si le projet de Bo Burnham encapsule les crises internes et externes liées à la pandémie récente, il interroge également sur la forme que peut tenir un long-métrage. À la croisée du sketch de stand-up et du huis clos psychologique, Inside est une bombe de créativité. L’humoriste ressasse son mal-être en chanson, se sert d’une simple caméra et d’une batterie d’éclairages pour reconfigurer l’espace, moquer les géants de ce monde, Internet ou sa propre mère. Une narration distordue mais in fine cohérente, une mise en scène se renouvelant toutes les deux minutes, un regard malin sur l’isolement : Inside est plus qu’un exercice de style délirant, c’est un cri du cœur.
4. Annette, de Leos Carax
Il aura fallu une décennie à Leos Carax pour mijoter son nouveau tour musical, Annette. Pour celui-ci, Adam Driver et Marion Cotillard poussent la chansonnette dans le costume d’un couple glamour et sur-médiatisé. Leur relation, partagée entre narcissisme et arrogance, est le tronc d’un long-métrage aux aspects de feu d’artifice émotionnel, qui dilate tout sentiment et en imprègne chaque centimètre de pellicule. Annette n’est que férocité, un objet de cinéma qui hurle et brosse l’histoire d’un amour déchu à la lisière du fantastique, Carax ayant recourt au spectaculaire, au guignolesque et à la citation dans ce pamphlet attaquant de front la célébrité.
Vous pouvez retrouver la critique du film ici.
3. Drive My Car, de Ryūsuke Hamaguchi
Sur combien de kilomètres se traîne le chagrin ? Ryūsuke Hamaguchi tente d’y répondre avec Drive My Car, dans lequel l’auteur japonais se penche sur le cas d’un metteur en scène dont la vie bascule précipitamment. S’il paraît se construire, à première vue, dans le périmètre restreint d’une chambre conjugale – ce que suggère son introduction et l’intimité qui en émane –, le récit est en définitive celui d’une ouverture sur le monde. En trois heures, sans perdre de vue son protagoniste et sa lente thérapie, le film se divise en micro-histoires et paraît suspendre le temps à chaque rencontre, chaque trajet. La virée, fresque à hauteur d’homme d’une délicatesse à peine croyable, tend constamment au sublime.
2. Dune, de Denis Villeneuve
Jugé inadaptable depuis des lustres, passé entre les mains de Jodorowsky, Scott et Lynch, le bouquin de Franck Herbert semblait destiné à n’être qu’un fantasme de cinéma. Jusqu’à ce que l’on propose à Denis Villeneuve, suite à un premier miracle (une suite inespérée à Blade Runner), de concrétiser l’adaptation de Dune. Scrupuleux, le cinéaste canadien plante au travers de cette première partie les graines d’une odyssée de l’espace épique. Conflits politiques et économiques, héritage et prophétie : comme La Communauté de l’anneau en son temps, le blockbuster passe en revue l’essentiel pour propulser ses suites. Un chapitre de science-fiction historique, bavard et démesuré, qui tend à rivaliser sur le long terme avec la saga de George Lucas.
Vous pouvez retrouver la critique du film ici.
1. Julie (en 12 chapitres), de Joachim Trier
Certains metteurs en scène passent leur carrière à reconstituer le quotidien sur un plateau de cinéma, sans même y parvenir. En douze étapes cruciales dans la vie d’une trentenaire, Joachim Trier capture douze vérités, celles d’une existence de coup(s) de foudre, d’hallucinations, de plaies, de contradictions, d’éclats de rire. Julie (en 12 chapitres) est une œuvre solaire, authentique, criante de vérité, dans l’ère du temps, que Renate Reinsve (récompensée du prix d’interprétation féminine à Cannes) parcourt avec un sourire contagieux. Et même s’il se résout à la sobriété pour illustrer le chemin de la jeune femme, Trier s’octroie quelques instants de mise en scène palpitants.
Les meilleurs films de 2021, par Julie :
10. Last Night in Soho, de Edgar Wright
Fidèle à son style reconnaissable, Edgar Wright met en scène un thriller aux allures de giallo, soutenu par un duo d’actrices (les pétillantes Thomasin McKenzie et Anya taylor-Joy) convaincant.
9. Belle, de Mamoru Hosoda
Déjà maintes fois adapté au cinéma, le conte de La Belle et la Bête est ici revisité avec des thèmes terriblement actuels, ancrés dans un nouveau monde numérique. Un bijou d’animation signé Mamoru Hosoda, accessible à tous publics.
8. La Nuée, de Just Philippot
Just Philippot tire ses influences des maîtres américains de l’horreur pour proposer un film de genre maîtrisé, qui s’approprie les codes et surprend de par sa simplicité et son efficacité. Le cinéma fantastique français a encore beaucoup à offrir.
7. Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi
Liées par le fil invisible d’une tristesse qui ne veut s’estomper, deux âmes trouvent en l’autre l’apaisement sous l’objectif de Ryūsuke Hamaguchi. Une balade en voiture à la fois pudique et tendre, en direction de nos cœurs.
6. Le Dernier Duel, de Ridley Scott
Ridley Scott délivre en trois actes (et autant de points de vue) la tragédie d’une femme bafouée et lui redonne la parole. Injustement passé inaperçu face à un second long métrage moins mémorable, Le Dernier Duel est la preuve que son réalisateur n’a pas fini d’apposer sa marque à Hollywood.
5. The Father, de Florian Zeller
Au service d’un récit au sujet hautement délicat, la mise en scène de Florian Zeller capte avec justesse la maladie dans ce premier long-métrage bouleversant. Anthony Hopkins y est remarquable.
4. The French Dispatch, de Wes Anderson
Fidèle à ses prédécesseurs, The French Dispatch est une merveille, cette fois-ci scindée en trois actes, dans laquelle monsieur Anderson façonne sa réalité aux couleurs désaturées. Une lettre d’amour à la culture française, portée par un casting habitué des tapis rouge.
3. Bo Burnham : Inside, de Bo Burnham
Comme un étendard brandi contre cette période trouble qui a tant fragilisé le septième art et les individus, Inside est un miroir des émotions, verbalisant des maux à la fois actuels et universels. Un film dont le monde avait besoin.
2. Julie (en 12 chapitres), de Joachim Trier
La plus belle des odes à la vie et à l’humanité diffusées en salles cette année. Dans le personnage à la fois si imparfait et attachant de Julie, Trier évoque nos propres failles, nos doutes, nos moments de bonheur, de tranquilité, de tristesse. Originellement titré The Worst Person in the World, ce long-métrage relate avec une justesse déconcertante.
1. Dune, de Denis Villeneuve
Ressentir la chaleur et humer l’épice décrites par Herbert est désormais possible. Dune fait dans la démesure, par l’immensité de ses décors et la noblesse de ses personnages. Pari réussi malgré des attentes gargantuesques, un premier volet prometteur dont la suite se fait déjà attendre.
